WORKPLACE

名人語錄之5句驚醒夢中人

1. 勤勤力力

劉德華 :「世界沒有完美,但努力可以接近完美。」

劉華認真勤力的工作態度,全宇宙都知。乜都肯做:肥瘦、老嫩、和尚、二五仔、間諜……從不言休且永遠積極向前,特別是在多次投資失利之後仍對香港電影充滿信心,抵佢成功。

 

2. 呃埋自己

馬雲 :「淘寶無假貨!」

身為淘寶創辦人的他誓神劈願說「淘寶無假貨」,又叫香港青年人要「相信祖國」, 所以話呃埋自己從來都是做生意成功的關鍵。

 

3. 暴君威力

Steve Jobs :「I want to put a ding in the universe.」

輕輕一句:「Be a yardstick of quality. Some people aren’t used to an environment where excellence is expected.」不知迫瘋了多少工作夥伴。

 

4. 處變不驚

梁振英 :「有一個5歲小朋友問我……」

那怕面對多少嬉笑怒罵、有理無理的批評、來自中央與周邊的沉重壓力、撩事惹非的家人……始終是面不改容,態度極為專業。

 

5. 水的哲學

李小龍 :「Be Water, my friend.」

李小龍有幾勁係人都知,他所創的截拳道,打破傳統武術的墨守成規,主要的精髓是隨機應變,見招拆招也,做生意其實也一樣:「Empty your mind, be formless. Shapeless, like water. If you put water into a cup, it becomes the cup. You put water into a bottle and it becomes the bottle……Now, water can flow or it can crash.」

所有文字及圖片均來自ELLE MEN。詳細可參閱ELLE MEN 3月號。

 

K-Art Waves

亞洲的虎媽教育概念不鼓勵我們去接觸藝術文化,不要看不計分的書,所以長大後我們害怕藝術,怕它難明怕它無趣怕它老土。今日韓國時尚、創意發展看似蓬勃,但其實韓國人也有只看流行外表不求深究的問題。關心偶像早餐吃了甚麼的人,相對關注藝術的人數絕對多出千萬倍,在這樣的環境下,建個億萬元美術館也不見得能把未接觸過藝術的人引進去,反而一個有如咖啡室、包涵街頭文化潮流、氣氛輕鬆,同時好玩有型的空間,更能讓人在那裡留多一會,看多一點。

韓國人擅於融合多種風格,單看那些偶像團體的風格便可略知一二:有型、可愛、搞笑,加上不同國籍的成員各有一名,這樣的市場策略可厲害吧。韓國的藝術空間、電視台、出版社也以融合各種文化、藝術、潮流的方向,建立一個個multi-culture creative hub,或以具娛樂性的方式來引起大眾對藝術的興趣。藝術可以在喝着啤酒跳着舞時參上一腳,甚至在家吃着炸雞時看着也無不可。

K-Art Waves

貨櫃裡的驚喜 Platoon Kunsthalle

江南區島山公園的大街上滿是時裝名店及大型畫廊,在這個高級時尚地段的後街卻有一座由廿多個貨櫃組成的空間——Platoon Kunsthalle。只要去Platoon的Facebook看看就會發現他們的活動表豐富得驚人:藝術工作坊、現場wall-painting、展覽開幕、DJ night、Band Show; 如 Seoul Tech Society及Drinkentrepreneur這類創意科技「networkmaking」的聚會、如派對般好玩有型的晚間跳蚤市場、各類影片放映會,間中還有商業品牌租場舉辦活動,幾乎每兩、三天就轉場一次,大樓中更有酒吧和餐廳提供餐飲。

「Kunsthalle」於德文中意指Art Hall,是比博物館更靈活的藝術場地。50年代末於德國Düsseldorf由旅德韓籍藝術家Nam JunePaik,與當時尋求新型藝術創作的藝術家所提出的概念。

K-Art Waves

P l a t o o n 的創辦人兼C E O Tom Bueschemann原為廣告及市場學專家,也擁有自己的市場策劃公司,他深知如何才能把創意及產品有效地賣出去。早於10多年前,Tom已經打算於亞洲開設一個新型的創意空間,東京、香港、北京都曾是考慮的地點,但不是發展過盛、租金太高,就是缺乏自由空氣。2005年時一名韓國朋友邀請他們來看看首爾這個陌生的城市,一看之下便發現這個正從純生產業走向創意工業的地方可能性多得驚人。一直與大企業打交道的經驗,令Platoon 的人脈關係網一開始就打得精準,也讓在當時還算保守的韓國,有兩個德國人走來江南建個貨櫃屋,指指點點告訴人們甚麼才是藝術,有甚麼好玩的事正在世界發生。任務雖然艱難,但進行時尚算順利,由2007年尾3個貨櫃開始,今年4月Platoon已經慶祝了他們的5周年,這裡也成了首爾最「好玩、有型」的創意場地。讓Tom最難忘的企劃包括2010年時,伴着完整的交響樂團現場演奏播放了經典殭屍電影《Nosferatu》,音效在這貨櫃屋裡竟可如此震撼,空間交錯和參與者的組合也相當神奇;還有2010年時於光州市建立起分部,現在已交給當地市政府繼續營運。

K-Art Waves

柏林圍牆可說是德國street art的起源地,也因此孕育出當地豐富的街頭藝術。剛來韓國時,Tom幾經辛苦都找不到有一定水準的街頭藝術家,只因當時在韓國塗鴉等同塗污,大眾當它是罪行多於藝術。Platoon一開始便積極為次文化藝術家提供機會,設於地面向街的一列4個玻璃showcase,定期展示年輕藝術家的作品。不少曾在此地獲得首次展覽機會的藝術家,今日已獨當一面,而街頭藝術也成為年輕一代的潮流;更有業主主動邀請藝術家在他們的物業上創作,因為知道這樣能為場地帶來正面形象,甚至吸引人流。Platoon二樓設有4個Artist Lab貨櫃,為國內外的藝術家提供每期半年的創作空間;審批基準除了作品外,更在於能否與大眾有所交流。「把Platoon設於這個大型畫廊及名店林立的地段,就是想讓那些『江南上流』的藝術買家有機會看到這類型的創作,為藝術家帶來機會,也讓他們成為城市中心的力量。」Tom說。

K-Art Waves

創作及商業的機會也來自另一方向,採訪當日荷蘭嬰兒車品牌 Bugaboo 租用Platoon作活動場地,正當奇怪嬰兒車如何與Platoon這樣的場地扯上關係時,遇到品牌的負責人。「我們有一個以世界各地年輕有型夫婦及他們小孩為主角的短片企劃,韓國的主角是身兼藝術家、音樂人、造型師的母親Lee Yunjong;藝術家E Hyun-joon,和他們兩歲的兒子Shihwa。短片中介紹了一些他們喜愛的地方,Hyun-joon當時於Platoon作駐場藝術家,便向我們介紹了這個特別的場地。我們品牌的嬰兒車,注重適合城市的功能性和設計性,也曾與Andy Warhol等藝術家合作設計,加上許多顧客都是年輕的創意人,故Platoon的個性和我們相當配合。」活動當日E Hyunjoon一家都有出席,Hyun-joon說在Platoon駐場時既能自由創作,也得到很多展示作品及接觸各方人脈的機會,而他於這個月開始又會再次進駐Platoon。

完全獨立營運的Platoon,結合商業和創意讓空間和企劃得以維持;也因為融合各種sub-culture讓它成為一個年輕人、創意人喜歡「定期來接受驚喜」的有型空間。Platoon正計劃擴建大樓,讓它成為自由創作人開展事業的co-working space,把這個creative hub的發展推到更高的層次。除了和柏林分部繼續合作,增加兩地藝術家交流機會外,墨西哥的新分部計劃也正在火速進行,此種具全球性視野的多元創意文化,正是創意人的未來方向。

K-Art Waves

藝術走出去 Everyday Mooonday

有新型文化自然有新型藝術,正如 Tom所說,今日韓國大眾對次文化中的grafti、street art等街頭藝術已有初步認識,也因street style與時尚潮流的緊密關係而對各派風格及歷史略有所聞。但對Character Art或 Toy Art 這類藝術的理解依然停留於玩具、Sanrio文具等「廉價公仔」的層面。今年3月於江南松坡洞開幕的Everyday Mooonday是專門為這類型藝術家提供展覽、Artist-in-Residence、Toy Art商店、咖啡室及音樂活動場地的多元平台。

K-Art Waves

Everyday Mooonday的總監Diny Lee從小喜歡如Hello Kitty等「公仔」,大學時於紐約Pratt Institute修讀插畫時看到於歐美等地Character Art的風格及發展已相當成熟多樣,決心於韓國創立這樣的平台。

「我非常喜歡Character Art及Toy Art的世界,希望能幫助韓國這類型的藝術家建立較完整的系統,這樣大眾便能更容易去理解這種藝術。」開幕時一次舉行3個展覽,包括以街頭幽默風格表達人性的韓國藝術家YP,他在個人創作以外亦積極協助其他年輕藝術家發表作品;另外,來自阿根廷、現居紐約、作品充滿童心的Sonni;及以豐富色彩正面地描畫生活中各種不安的美國藝術家Logan Fitzpatrick⋯⋯他們都分別展示了 Everyday Mooonday的國際視野。

「我們選擇個人風格突出,有個人簽名角色,而且作品不會太黑暗哀傷的藝術家,希望觀眾看到作品後能獲得正面的能量。」

K-Art Waves

既然和生活相關,作品自然不只於畫廊展出,其中Sonni便於畫廊附近的小區牆壁及幼稚園內畫上簡單但充滿正能量的作品,而得到的好評也不只來自喜歡此類藝術的人,還有住在那裡的街坊。EverydayMooonday更會與藝術家合作推出Art Toy,Logan Fitzpatrick的「三文治人Julian」便是他們首個合作產品。事實上,早於畫廊開幕前,Diny已經開始於不同地方舉辦活動,名為《Coexistence》的聯展先後於不同的場地舉辦了3次,參與的藝術家超過30多名,活動包括live painting、DJ/ VJ表演、藝術家講座等。

5月初於首爾Dongdaemun Design Park舉行的「Art Toy Culture」展覽周裡,EverydayMooonday將聯同多位藝術家參展。對於未來,Diny還有滿腹大計:除了準備自己在別家畫廊的聯展外,更計劃製作「首爾Character
Map」,以更多方式與大眾溝通。

K-Art Waves

藝術真人騷 《Art Star Korea》&《Style Log》

韓國綜藝節目製作出色,尤其是真人騷,主題由小孩親情、長者夢想、偶像徵婚、遊戲、時尚,甚至整容真人騷都有,忠實觀眾遍布全球。今時今日,節目的主角更延伸至藝術家。

藝術家爭奪機會於Brooklyn Museum舉辦個人展的美國真人騷《Work of Art》已經播放了兩季,題材相似的《Art Star Korea》也剛於韓國開始。跟《Work of Art》特別找來藝術知識淵博的China Chow作主持人不同,《Art Star Korea》的主持人是韓國演員鄭麗媛及模特兒宋京雅;鄭麗媛自言對藝術一無所知,導演就是想找一個能和觀眾有共同感受的人,代替他們發問,好讓觀眾更容易理解作品及藝術家的理念。

K-Art Waves

韓國年輕世代對時尚潮流極為關心,模特兒也有如偶像般的影響力;宋京雅是一級模特兒,有參與手袋設計,更曾於2012年亞洲國際藝術博覽會上展示繪畫作品;她在其他綜藝節目上也因口才了得和爽快的個性而大受好評,加上藝術和時裝本就關係密切,這樣的人選相當合適。節目評審團包括藝評家、策展人、大學教授等,也請來如林秀貞(曾主演朴贊郁導演的《機械人之戀》) 般喜愛藝術的演藝人擔任特別嘉賓。在明星效應極強的韓國,如此超人氣的主持和評審人選的確能吸引平時在「藝術」兩字前卻步的觀眾觀賞節目。參賽者中既有從國外回來的藝術家,也有在時尚創作界略有名氣的創作人。最重要的是,不少參加者的外形都頗時尚有型,而他們的作品則包括雕塑、影作、裝置、表演藝術等。最終獲勝者將獲得1億元韓幣,還有在國內優秀畫廊開展個人展覽會以及海外研修的機會。當然, 真人騷的賣點往往是如《American Next Top Model》那種參賽者之間的是是非非;但透過這樣富話題性的節目,即使對藝術沒甚認識的觀眾,也會找到感興趣的地方。

節錄自《ELLEMEN》
2014年5月號

新宅男時代

新宅男時代

Geek友是新世紀的產物。
他們在電腦世代裡整天躲在家中上網,不擅與人溝通,而且造型古怪。
但在這個創意時代,Geek友3.0已經出現,他們擁有Geek友1.0和2.0的一些特質,
卻有更突出的個性——在自己所屬的範圍有異常豐富的知識和脫離主流的看法;
擁有強烈的個人風格而絲毫不理會別人的目光。
最重要的是,他們充滿創意,走在時代之前。今日,我們迎來了新宅男時代。

新宅男時代

SUITMAN

類型:西裝Geek
正職:廣告創作人
因Geek而生的職業:藝術家

何時Geek起?
30歲開始。

如何成為西裝Geek ?
從小便厭惡西裝,因為總是被媽迫着要穿西裝到教堂去或是做其他悶事。30歲時想克服對西裝的恐懼,便到Yohji的店裡選了全店最貴的一套西裝,日穿夜穿。最後我發現西裝幾啱我,便只穿西裝。

 

做過最Geek的事是甚麼?
9個月內日以繼夜穿着同一套西裝,連睡覺都穿,直至手袖位「披晒口」,老細也受不了要我換掉。

今日仍是一套西裝走天涯?
不是,我現在穿的是自己品牌的西裝。按不同的天氣和環境需要,我設計了不同功能的老西:冬夏裝有厚薄之分、落雨打風有防水擋風的、爬山涉水有膝蓋踭位補強的⋯⋯

哪裡能買得到你的西裝?
無得買。我只做給自己,又或很close的朋友。

有沒有因為自己過Geek行為被人投以奇怪目光?
大量例子。在沙漠時遇上騎着駱駝飽歷風沙的旅者,他們看到我西裝骨骨地在那裡出現以為撞鬼。還有一次到迪士尼樂園排隊玩機動遊戲,那些細路見我穿西裝,指手劃腳說我是傻的。

做西裝Geek的好處?
我之前的老闆是個美國人,總是穿短打T裇,跟他出外,個個都以為我是老細,很殷勤的招呼我。對於被邀請作是次Geek專題的訪問有甚麼想法?你們找對了目標。我由25年前起至今天天穿老西,最初西裝是工作服,有特定的穿着場合;到後來,西裝成為fashion潮流;再到今日,穿起西裝的我成為一件artpiece,邊個夠我Geek?

覺得自己幾時會Geek完?
Suitman lives on forever,我會像達賴喇嘛一樣找轉世接班人。

新宅男時代

Joey Ma

類型:Fashion Geek
正職:Stylist
因Geek而生的職業:Blogger

從何時Geek起?
讀大學時。

怎樣成為Fashion Geek ?
大學前從來沒有接觸過fashion,一直打算繼承家裡的水果批發生意,便到美國讀Economics。在L.A.讀書時開始看underground show,因為indie-band友的衣着很有型,從此迷上fashion。

做過最Geek的事是甚麼?
看上一位英國獨立設計師的作品,直接跟他聯絡買他的衣服。

這不算太Geek吧?
Geek友抗拒social、怕應酬,我也很怕主動接觸其他人,但因為太喜歡他的東西,所以克服了這些性格障礙。我最後成功問他買了衣服,還跟他做了朋友。

你像是一個很social的Geek友。
網絡世界就是這樣,相片和真人截然不同。接觸過我的人都知道我內斂怕醜(編按:真心認同)。

有沒有因為自己過Geek行為被人投以奇怪目光?
那當然有,不過幸好他們也是用較Geek的方式表達—— blog上留言。最誇張是有人留言說,如果在街上看見我,會打我一頓。

那在街上有沒有遇到要打你的人?
沒有,可能見到我真人牛高馬大,不敢惹我。


對於被邀請作是次Geek專題的訪問有甚麼想法?
某程度上我都覺得自己很Geeky。我喜歡躲在家裡日以繼夜上網寫blog煲美劇。別人寫fashion blog談fashion trend和fashion tips,我只post自己的穿衣style,其實是自娛。

覺得自己幾時會Geek完?
我的人生一定會有fashion around,80歲也可以很Geek、很時尚。

Gaybird Leung

類型:電子音樂Geek、自製樂器Geek
正職:音樂創作人
因Geek而生的職業:新媒體藝術家 

GEEK與NON-GEEK之間
Gaybird將由科技衍生的色彩和聲音,轉化為演出元素,成為其別樹一格的音樂創作。對音樂既主流又偏鋒的解讀,讓他在Geek與non-Geek之間遊走。

類型:電子音樂Geek、自製樂器Geek
正職:音樂創作人
因Geek而生的職業:新媒體藝術家


身邊Geek友多嗎?
多。幫我製作樂器和apps的都是Geek友。他們不太懂得表達自己,卻會不分晝夜埋頭研究技術。
比你更Geek ?
我其實介乎Geek與non-Geek之間。我經常將Geek友和Pop友拉到一起。像我幫很多主流artist做音樂,同時我又整天與技術Geek友混在一起。
對於被邀請作是次Geek專題的訪問有甚麼想法?
從我做的作品和樂器(還有外表)來看,大家覺得我Geek屬意料之內,故想藉訪問向大家展示一下「不Geek」的我。
覺得自己幾時會Geek完?
有得Geek會繼續Geek。

 

節錄自《ELLEMEN》

2014年2月號

Small Stylish spaces 蝸居好設計

以掛牆燈取代吊燈,因為掛牆燈可使照射區域顯得特別明亮,吊燈只會令空間顯得更小。

以掛牆燈取代吊燈,因為掛牆燈可使照射區域顯得特別明亮,吊燈只會令空間顯得更小。

蝸居、劏房是香港的一大特色,但地方小不代表我們要苟且過活。以設計改善空間不足,不單可以讓蝸居見得人,更能成為讓人羡慕的安樂窩。事實上,寸金尺土是所有「國際大都會」的共同問題,紐約、東京、巴黎都藏着不少「微型單位」,其中一些創意空間的運用,住在香港的你我未必可以完全抄襲,但絕對會有所啟發。

戶主Hill戲稱他這個位處紐約的居所為「實驗室」,雖然面積小,卻有着極強的可塑性,能同時滿足日間soho工作模式、晚上居家生活,甚至招呼朋友等多種生活形態的需求。

戶主Hill戲稱他這個位處紐約的居所為「實驗室」,雖然面積小,卻有着極強的可塑性,能同時滿足日間soho工作模式、晚上居家生活,甚至招呼朋友等多種生活形態的需求。
Small Stylish spaces 蝸居好設計

客廳變睡房
梳化所處的位置是全屋最大的空間。大窗戶引入足夠的陽光,淺色牆面乾淨利落。梳化背後的牆壁大有乾坤——藏着一張雙人床,只需輕鬆將它拉出放下,客廳立即變身睡房。梳化背墊一物二用地化身床頭墊,而床尾的支架既是牆身也是地面裝飾、置物的好幫手。


大量細分的儲物櫃
這個小單位的儲物功能也毫不遜色,幾乎每道牆的背後都有儲物空間,更特別按照戶主的需要度身設計,裡面擺着各式衣物,用來照呼朋友的摺凳,甚至能藏好他心愛的單車。

Small Stylish spaces 蝸居好設計

摺出大空間 (500sq ft  in New York)

不少時候,一張餐桌總是小居所的煩惱來源。買張小的,想請客時不夠坐;買張大的,一放便佔了半個客廳;摺枱又不雅觀。設計師為這樣的家庭設計了一塊既是牆面又是桌面的板子,讓同一個空間隨時變身客廳、飯廳和書房。

 

這樣的摺疊型家具實在是小居所的福音,細節設計也頗有講究。譬如這張桌子,支撐桌面的部分其實是個小孩儲物櫃,櫃頂顏色與桌板一致,令兩者二合為一時能完美相融。櫃底的滑輪設計,方便不使用時可以被輕易推到任何地方。另外,由於桌板╱牆板使用頻繁,選購時需要留意接駁位置是否順滑、開合處是否緊密無縫、彈簧是否耐用、卡口是否牢固等問題。

Small Stylish spaces 蝸居好設計

Small Stylish spaces 蝸居好設計

客廳+飯廳+書房 3 in 1
這個位於紐約Manhattan的居所其實不算太小,有500多呎,住上一家四口。家中其他部分今日先行略過,重點要說的
是3 in 1的客廳、餐廳和書房。這個大約180呎的客廳,是家中最大的空間。向南的兩扇大玻璃窗讓客廳享有充足的光線,而窗戶之間則暗藏着客廳中至關重要的玄機——活動牆面╱桌面。客廳可以瞬間變成書房、飯廳,全都仰賴這一塊可以靈活翻下摺起的桌板。

翻下桌板,背後的嵌入式書架就顯露出來。收起桌板時,餐枱便消失,空間變得更大,請朋友、開party絕對不是問題。屋主Finger先生說這張桌子非常方便,平時的使用頻率很高,而且摺起後又與牆壁融為一體,讓房間更加寬敞之餘又不影響觀感。「我們在這裡舉辦過一個16人的party,絲毫不覺得擁擠!」Finger先生說。

新生代香港漫畫家

新生代香港漫畫家

在這個新世代,漫畫家要接觸到讀者,不必再投稿到「木人巷」式長篇漫畫或漫畫雜誌,取而代之的是半同人的深居手作在Facebook被「喪」like或「怒」share,繼而「成名」,再被出版商發掘出書。因為市場,全職漫畫家漸變成稀有物種;也因為市場,不同的聲音在網絡湧現。不少人批判新一代香港漫畫家欠缺深度、沒有敘事能力、畫工不精(或
所謂醜)等,但新生代的香港漫畫家無論是作品風格或者成為方式,都是更令人感興趣的議題。

新生代香港漫畫家

 說本土,誰是本土? 流行文化興衰從來沒有巧合,只有隱 藏的脈絡靜待我們拆解。

上世紀八、九十 年代商業港漫的黃金時代,到後來讓港漫 再次復興的小克、智海、楊學德,再走到 2013年一眾透過網絡發圍的artist,「漫畫家」這個身份日漸變得模糊,更有人提出 網絡上沒有漫畫只有插畫。從某種意義 來說,新一代漫畫家更貼近讀者,因為他 們本身都是網絡世界上的一員。他們的 成功,很大程度歸功於他們與讀者同時呼 吸之餘又能再以不同角度切入生活,並能 同時回應並創造一個熟悉又略帶陌生的現 實。不論是OL工作(文地)或親子生活(黃 照達),漫畫家筆下的「本土」已被內化為 一種不言而喻的價值。幾年前刻意在漫畫 中營造的陳腔濫調本土性(例如屋邨、唐 樓等),現在好像已經失去魔力。

生活漫畫固然大受歡迎,但政治漫畫(例如溫水 劇場、Cuson Lo等)在香港的普及,就更 體現我城對政治的鬱悶。承傳自尊子、馬 龍,漫畫作為政治的載體,在日趨斑駁複 雜的政局中更有發揮空間。

你膠得起嗎?

甚麼樣的城市就有甚麼樣的英雄,漫 畫中的呈現或多或少投射了一種欲望。 我城的讀者不再要求宏大的浪漫人物, 或者起碼不是一個和我們脫軌的英雄。 要在現實生活中成為步驚雲,大概需要 不少想像力(和一柄相當重的絕世好劍, 以及一頭濃黑秀髮);但要代入謝曬皮的 人物,我們只要環顧四周(甚至自己), 自會發現他們一再荒謬地出現,然後讀 者便可以放心地笑出來了,多方便。這種 反英雄人物提供了一個安全視角,貼心地 讓讀者介入滑稽的社會。同樣,一些本 來負面的網絡詞語也在漫畫中被重新定義。

Plastic Thing濃濃的「膠」味被高舉 放大(注:膠為網絡用語,大概解作無厘 頭),刻意「醜化」自己的人物更已幾成指 定動作了。無論是因為趕潮流迎合所謂 香港味抑或是技術所限已沒有多大討論 的意義,「醜」作為美學標準毋庸置疑地 已經穩穩站上主流。

新生代香港漫畫家

謝曬皮

相信不少剛接觸謝曬皮的讀者都會將其作品與楊學德的作比較。謝曬皮坦承自小愛阿德的作品,那種陰濕毒舌的獨特風格無疑深受其影響。但謝曬皮走的路卻是前人未走過的。網上毒男何其多,但夠膽赤裸裸呈現自己真實一面的毒女,可謂絕無僅有。謝曬皮濃濃的草根味,和嬌柔的香港懷舊截然不同,甚至可說是一種另類挑戰。香港故事總不能動輒就把同一套論述一再翻炒吧。《我活着就是罪》是一個里程碑,一個建立在網絡上但又緊扣生活的毒女見證。出書後,謝曬皮沒有停下,近日在中環畫廊有她的個人作品展,和讀者分享她的另一面向。

Cuson Lo

擅於突出政治人物的外形,最為人熟悉的創作該是他在五區公投時創作各路人馬的形象。一路走來,Cuson近年對政治漫畫的拿捏越見成熟。作者的政治取向自然影響創作,但它不一定是一種局限,《快樂政治》系列就不只是口號式的發洩。與其要求創作者完全各打五十大板地中立,倒不如望他誠實地面對自己的偏激。如果說政治畫家Cuson Lo記敘着一個城市的歷史,《毒男手記》和《我的港女老婆》系列的Cuson可說是另一種紀錄:一種溫柔而不失敏銳的觀察。

新生代香港漫畫家

新生代香港漫畫家

新生代香港漫畫家

黃照達

單看黃照達的創作,在視覺上可能略嫌生硬,但細想一下他正正是利用這種統一的風格帶出一種黑色幽默。在千人一面的工作/政局/甚或家庭生活中,他筆下的人物正好指向我們生活的貧乏。黃照達的作品多樣化,其中以《Hello World》寫他和兒子相處的片段最能體現他的細緻觀察。和傳統漫畫對父子主題的處理不同,黃照達漫畫當中的兒子的角色更似是一面鏡子,見父親不足的鏡子。可以說,透過兒子看「父親」,才能重新發現生活。黃照達控制對白節奏方面更見功力,可能整個故事都是差不多的設定,漫畫家就能靠對白令它幽默飽滿。

新生代香港漫畫家

文地

如果要說如其人的話,文地的作品應是芸芸介紹的漫畫家中和她真人最吻合的。能把辦公室的苦悶控訴畫得如斯可愛
的,靠的不獨是畫功,更要如文地般的樂觀童心。當然,對工作上的無力感仍然躍然於紙上;遇到種種無奈,尤其是不算嚴重但又令人苦惱的問題(例如同事關係、麻煩客戶),打工仔除了啞忍外,其實別無他法。文地的妙處在於她先小心翼翼地把問題呈現,再經消化後,讀來頓時清新可口。除辦公室以外,她描寫自己與貓咪的關係也讓一眾貓奴看得過癮。文地的作品開始廣為人知,是由yahoo首頁定期上載開始,得到在辦公室沉悶工作的OL互傳追捧,大有同感發出會心微笑繼而一直追看,是由網絡成就的其中一個好例子。

新生代香港漫畫家

新生代香港漫畫家

新生代香港漫畫家

Plastic Thing

老老實實,要進入Plastic Thing的世界需要有些既定的背景。最起碼:有個愛自拍的朋友,但這個條件在香港應該不難(甚至自己便是),否則也不會吸引到超過14萬人like其Facebook page。

Plastic Thing開宗明義說自己「用一對膠眼看香港」,她以九一分界的長髮港女「飯冰冰」為主角,以自拍和及社交網站的漫畫分鏡,展示港女的日常生活以及網絡最潮逸事,作品甫upload便被瘋傳。事實上,Plastic Thing只是一個20出頭、剛剛畢業的視覺藝術系學生,在最後一個暑假每日upload作品,最後不單讓她的Facebook專頁人氣急升,更讓她獲得雜誌、網站等插畫及設計工作,最近更有美容社交平台邀請其擔任藝術總監,讓「飯冰冰」為其產品宣傳,更送上雙位數字百分比的股份,可謂名利雙收。

門小雷

可說是最難被歸類的香港傳奇artists之一。中五畢業後,她到內地畫漫畫,一畫8年,然後被比利時出版社看中,推出《Kylooe》三部曲。同時又在香港的雜誌發表作品、出版漫畫冊,更曾與何韻詩、容祖兒、喬靖夫等歌手作家合
作。然而,她給人的印象又不只是漫畫,不少人都知道她喜歡跳鋼管舞,愛聽歌。然而,特別的是,門小雷的作品在香港市面上已很難找到,唯一在本地出版的結集早已斷市多年,其他外國出版社出版的則只有海外有售。只有她推出的畫集《Remember To Forget》有在香港流通,好讓我們重溫一個優秀本土藝術家的成長。時而溫柔沉鬱時而肉慾橫流,門小雷的畫,容我膚淺說句:真係靚。

新生代香港漫畫家

爵爵

近年有不少人計劃移民台灣;爵爵卻已從台灣悄悄的來了。儘管作品還未成書,《爵爵港不停》在香港已儼然是通向台灣的一扇窗口。他的作品主題相當簡單,就集中比對兩地的文化差異,從兩地人們的走路速度,再到港台不同的餐桌禮儀,他都能引用無誤,連本地人也未必如他觀察得仔細。爵爵另一優勝之處是因為他擁抱兩地文化,能回應熱門的兩地議題,觀點也夠「高登」,讓香港人看得過癮。所以說,香港從來都歡迎外來人口,只要你願意融入,和學一點廣東髒話

新生代香港漫畫家

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